In deze rubriek treft u op iedere pagina een gedicht aan die ikzelf heb geschreven plus een of meer reproducties. De gedichten gaan over een kunstwerk of kunstenaar. Ik reageer op wat ik waarneem, de waargenomen kunstwerken zijn echter niet eenduidig. De beleving is subjectief. Wat ik waarneem roept beelden op die vooral met mijzelf te maken hebben. 

Voor mij is dit telkens aanleiding de betreffende plaatjes erbij te zoeken. Soms worden kunstenaar en titel van het kunstwerk in het gedicht genoemd, soms ook is het speurwerk iets gecompliceerder. Bij het zoeken naar teksten en plaatjes kom ik soms ook muziekstukken tegen geïnspireerd op het betreffende schilderij of gedicht. Waar dit mogelijk is voeg ik deze toe. In die gevallen vindt u behalve de namen van de dichter en beeldend kunstenaar, ook de componist vermeld. 

In de loop der jaren is deze rubriek een redelijk compleet overzicht geworden van Nederlandstalige Beeldgedichten. Nog lang niet volledig, maar het streven is er. Mocht u aanvullingen hebben, heel graag. (contact)
Af en toe schrijf ik zelf ook gedichten bij beeldende kunst, een overzicht hiervan vindt u op deze pagina.
 

 

Iwasaki

Vederlicht

 


(bij het werk van Hideo Iwasaki)

 

 

 

 Chris den Engelsman

Buiten slaat de zonnewijzer twee uur en

 


waakt de Moorse koning over het Dollenhuis

 


binnen beschermt de engel van Nazareth

 


het kwetsbare papier ‘Metamorphorest in the dark’

 

 

In het lichtprogramma, met de hand geknipt en

 


gesneden, met de computer geprojecteerd en

 


uitgelicht en vervolgens weer gespiegeld komt het
papier tot leven, traditie en moderniteit versmelten

 

Gesneden organische vormen vederlicht en

 


aaibaar nemen bezit van het schemerdonker

 


vlijmscherpe uitsneden in zwart papier

 

Schaduwbeelden, lichtvlekken, microbacteriën

 


begraven zich in mijn ingewanden

 


de wereld zien in een druppelwater.

Iwasaki Iwasaki
Iwasaki Iwasaki

Hideo Iwasaki (Tokyo 1971)

 

Zelf zegt Iwasaki het volgende over zijn werk:

 


“I have created paper cut since I was 7 years old, at which time I first met Chinese paper cut works. For me, paper cut is distinguishable from other flat painting categories like drawing, printing, and woodcut and so on with some characteristics. For example, it can be seen even if you turn the paper over. So, in my opinion, this three-dimensional nature and the feeling of freedom must be taken into consideration for creating paper cut. Actually, its texture and fragility are very important factors in paper cutting.

 


My working principle is to pursue the paper cut’s own characteristics per se, without any other factors (such as colour or concrete design), and to show abstract composition which consists of many unrelated small patches of image --as if a series of modern ballet performances. Therefore, I do not prepare any sketch or outlines with pens to avoid material-dependent effects, but perform drawing with knife from the beginning as improvisation. Moreover, I deny fixing a piece of paper to a flat mount and setting any directions to see in my work pieces. Recently I am extending this idea to creating combination of several pieces of paper cut as ‘three-dimensional paper cut installation’. They should be more flexible, variable, stereoscopic, dynamic and vivid!

 


I am working as both artist and biologist. Thus, my art-related activities also include studies on expression of life in contemporary arts as well as an attempt to possibility of 'bio arts, bio media art, or biomaterial art'.

 


Although I have not attempted to include scientific motifs and thoughts into my paper cutting, I started combining the paper cuts and bio media to perform hybrid installations.”

 

Iwasaki

Iwasaki